À propos
Depuis plus de 25 ans, Jean-François Herreau s’est spécialisé dans la santé des artistes en mouvement :
musiciens et musiciennes, danseurs et danseuses, comédiens et comédiennes.
Sa mission ? Comprendre, prévenir et traiter les troubles liés à la pratique artistique intensive, pour que chaque interprète puisse exprimer son plein potentiel. Musicien dans l’âme, il continue de se produire régulièrement sur scène, menant de front sa vie d’artiste et sa pratique en cabinet libéral à Nantes.
Cette double casquette n’est pas anecdotique : elle nourrit en permanence sa compréhension des exigences du monde artistique et renforce la confiance que lui accordent ses patients et patientes.
Un parcours ancré dans la pratique
Né dans une famille bercée dès l’enfance par le rythme — son père, batteur et chanteur, et son frère aîné, batteur également — Jean-François pratique la batterie pendant dix ans, avant de découvrir le saxophone jazz à l’âge de 19 ans, instrument dont il se passionne et qu’il pratique encore aujourd’hui sur scène.
Curieux et voyageur, il explore en parallèle de nombreuses disciplines : danse, surf, arts martiaux, yoga. Cette double culture artistique et corporelle forge une sensibilité rare, à la croisée du mouvement et de la performance.
Il débute sa carrière professionnelle comme préparateur physique et mental pendant dix ans, s’intéressant déjà à la dimension mentale de la performance autant qu’à la dimension physique. Passionné d’anatomie et de biomécanique, il choisit ensuite de s’engager dans des études de kinésithérapie à l’Université Libre de Bruxelles (ULB), tout en poursuivant simultanément sa formation en saxophone jazz. C’est à cette période qu’il prend pleinement conscience de l’engagement physique et mental qu’exige la pratique quotidienne et intensive d’un instrument.
Soucieux de rester en mouvement, Jean-François entretient aujourd’hui une pratique corporelle active et nourrit une passion particulière pour la respiration — qu’il explore notamment à travers le free diving et l’apnée. Une discipline exigeante qui affine sa compréhension du souffle, du contrôle corporel et de la gestion du stress, des thématiques au cœur de la santé des artistes.
Une expertise pluridisciplinaire au service des artistes
Diplômé parmi les premières promotions du cursus Médecine des Arts et Musique, Jean-François ne cesse depuis de se former et d’affiner ses approches thérapeutiques. Après avoir lui-même traversé de nombreuses blessures, il s’intéresse à différentes méthodes de mouvement, entre autres la méthode F.M. Alexander, le Feldenkrais, le yoga — qui l’amènent à questionner en profondeur la relation entre le corps, le mouvement et la performance.
Animé par une curiosité intellectuelle constante, il suit avec attention les avancées de la science en matière de santé globale — neurosciences, biomécanique, médecine intégrative — convaincu que le praticien d’aujourd’hui se doit d’évoluer au rythme des connaissances pour offrir la meilleure prise en charge possible.
Son champ de compétences intègre notamment :
• les thérapies manuelles, l’ostéopathie, la posturologie et l’orthopractie
• les chaînes physiologiques de Busquet, la méthode Jones
• la méthode Pilates traditionnelle (niveau 3)
• les signatures posturales et la médecine traditionnelle chinoise / acupuncture
• la nutrition et les neurosciences appliquées à la performance
Pendant plus de dix ans, il a exercé à la Clinique de la Main de Nantes et collabore régulièrement avec un service de chirurgie de la main.
Enseignement et rayonnement
Pendant 15 ans, Jean-François a enseigné l’anatomie et l’analyse du mouvement dansé au Conservatoire National de Région de Nantes, et a siégé en tant que membre du jury au Pôle Supérieur de la Danse.
Intervenant régulier auprès de l’Orchestre des Champs-Élysées et de l’Orchestre National des Pays de la Loire, il anime stages et conférences dans les conservatoires et écoles de musique, en France et en Europe.
Au fil de ces années, il a accompagné des centaines de musiciens et musiciennes, danseurs et danseuses, comédiens et comédiennes, techniciens et techniciennes du spectacle — avec une conviction profonde : prendre soin du corps, c’est prendre soin de l’art.
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